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生命短暂,22岁自杀的天才女摄影师

2016-11-17, 玩摄影

玩摄影

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1958年,Francesca Woodman出生于美国科罗拉多州的丹佛,父亲是画家,母亲是陶艺家,13岁的她就发表了一张穿着粗针斜纹毛衣的自拍照,1975年到1979年她在罗德设计学院学习(Rhode Island School of Design),并在其后在罗马逗留了一年,毕业后闯荡纽约,企图在时装摄影领域有一番尝试。1981年出版摄影集《某些无秩序 的内在几何》(Some Disordered Interior Geometries),年初的时候却跃窗自杀。艺术家1978年在罗德岛设计艺术学校的毕业展,名为“天鹅之歌”(Swan Song),似乎冥冥之中寓意了她的死亡信息。死亡或许对她来说是消失的终极表现?一如她曾经说过:“我们的真实躯体和想象中的身体的界限在哪里?是在我们自身或是在彼此的反射之中?若人曾经真实地存活过,又怎么可能会消失?”




Francesca Woodman拍摄地点都是荒废的、空空荡荡的房间,没有任何家具和装潢,只有窗、门、地板,墙壁破破烂烂,因为白昼窗外照进日光,而通常为了人物的正确曝光的关系,整个空间看起来会比真实情况下的亮一些,所以也就不那么真实,在Francesca Woodman自己造的梦境中,房间是她的庇护所。




而纵观她的所有作品,最明显的主题就是自拍—— 即便后期有模特的参与,也都看起来像极了艺术家本人,虽然是裸露的身体,但是丝毫不能引发任何色情的联想,因为Francesca Woodman总是喜欢将自己伪装起来,她借布料、纹样来伪装自己,按快门的时候通常模特在晃动,所以经常造成了大部分的人体部分是模糊的画面。身体边界的探索成为她孜孜以求的主题,例如变形、延展、变化、消失,以此来探讨图像中的女性以及女性被凝视的方式,是艺术家作为女性对女性,身体的再度诠释。作品的尺寸基本都是 一样的,她展览的装裱也都遵循很多留白,中间留着小小的一张照片,似乎是邀请观众近距离观看,而不是冷漠地遥望。




从生到死,总共22年的时光,Francesca Woodman却在摄影史以及先锋女性艺术家中位列重要一席,她总共拍摄了500多张作品,并且继而成为启发无数艺术家的灵感源,Cindy Sherman更是毫不避讳地谈及她对于自己创作的影响,戏剧演员Natalie Rozanes也为其创作同名戏剧。




如果Francesca Woodman没有自杀,或许会成为另一个Sarah Moon?不得而知。 Sarah Moon大她18岁,她们的出生年代却正是女性时装摄影在欧洲红红火火不可阻挡之际,她们两个的相似点隐藏在作品带给人的不安和躁动里—— 一片风雨到来之前的静止黑森林。但是Sarah Moon成功地在保留自己浓烈个性的同时极好地结合了商业,Sarah和同行Frank Horvat在一次谈话中提到她并不真正喜欢色彩 :“我始终相信摄影的本质是黑与白。色彩仅仅是摄影的一种偏离变异。”这与Francesca对于黑白的执念不谋而合。




黑白摄影把本来具象的物体变得抽象,把原来指向明确的意义变得含混不清。穆旦在诗歌中写道 :“静静地,我们拥抱在,言语所能照亮的世界里,而那未成形的黑暗是可怕的,那可能和不可能的使我们沉迷。”作为检验自身的方式,Francesca的作品似乎在告知所有人,好的作品需要的不是繁复的装饰和精致的布局,有没有情感的震动才更为重要,她的黑色(衣衫、阴影)和白色(光芒)是种象征,是言语不能明喻的诗意,让人无法拒绝一再凝视。 




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